martes, 13 de octubre de 2009

Christoph Waltz, del nazi de 'Malditos Bastardos' al villano de 'The Green Hornet'


Que los personajes malos son toda una tentación para los actores no es nada nuevo. Pero el personaje no sería nada sin un buen actor, y este es, sin duda, el caso del austriaco Christoph Waltz, que aunque sea un habitual de la gran pantalla desde Feuer und Schwert (1982), es más conocido para el gran público por su papel en Malditos Bastardos del coronel  Hans Landa, el 'Cazador de judios'. El ganador del Premio al Mejor Actor en la última entrega de Cannes será el villano del cómic The Green Hornet (El avispón verde), película que se encuentra en estos momentos rodandose y que, sinceramente, ha ganado muchos puntos tras la salida de Nicolas Cage y la entrada de Waltz, que dará vida al señor del crimen Chudnowsky.



Si la cinta no sufre más retrasos, The Green Hornet, dirigida por Michel Gondry, se verá en las pantallas en diciembre del próximo año. Protagonizado por Cameron Díaz y Seth Rogen -que también es uno de los guionistas-, el filme sigue las aventuras de Britt Reid, un prestigioso reportero de día que por la noche, asumiendo su identidad de Green Hornet, combate el crimen con la ayuda de su criado Kato.

Angelina Jolie, sustituta de lujo


A Angelina Jolie se le acumula el trabajo. Pero gracias a que otros han declinado los papeles que ahora ella interpretará. Hoy se ha dado a conocer que será la protagonista de un accidentado proyecto, The Tourist, un thriller remake de una cinta francesa de 2005 donde un turista americano es manipulado por una agente de la Interpol en Europa.

La película iba a estar protagonizada por  Charlize Theron quien había anunciado su participacipacíón en esta cinta hace varios meses. Pero tras retirarse del proyecto será Jolie la que vuelva a protagonizar una película de acción, género que a lo largo de su carrera le ha dado muchas satisfacciones a la intérprete de Tom Raider (papel que no volverá a encarnar por su edad).

También ha abandonado el proyecto el director Bharat Nalluri (Un gran día para ellas, El Cuervo: Salvación). Aunque todavía no hay candidato para colarse tras las cámaras, los planes de rodaje de la productora, Spyglass Entertainment, siguen inalterables y la filmación comenzará en enero de 2010.

A Angelina también se la podrá ver próximamente en Salt, curiosamente otro thriller donde la bella actriz era el reemplazo y finalmente se ha llevado el gato al agua tras marcharse del proyecto Tom Cruise.

'Caramel'. Caramelo agridulce



La directora libanesa Nadine Labaki nos sorprende con su primera película, Caramel, tragicomedia ambientada en Beirut que está cosechando buenas críticas allá por el festival que pasa. Acogida con gran éxito en Cannes, Premio del Público en el Festival de San Sebastián y candidata al Oscar como película de habla no inglesa, Labaki, con esta cinta donde es directora, guionista y coprotagonista, no ha podido debutar mejor en el cine, tras su corta experiencia tras las cámaras rodando anuncios y videoclips.

El título de la película, Caramel, hace referencia al producto que se utiliza en el Próximo Oriente para la depilación, una mezcla de caramelo, limón y agua. Y así se nos presenta. Caramel es una cinta agridulce, donde los elementos más dulces -en este caso cinco mujeres libanesas, amigas, de diferentes edades- se ven en un entorno que, a veces, hace daño. Pero no nos equivoquemos. Si se busca una película que trate la difícil situación de la mujer musulmana como antítesis de la mujer occidental, ésta no es la película. Labaki ha optado por presentárnoslas más cercanas, sin tapujos y de forma valiente, con los problemas que puede tener cualquier mujer: una amante que está harta de serlo, una mujer que tiene miedo de envejecer, una costurera que ha de hacerse cargo de un familiar enfermo y que por ella renuncia a una oportunidad de ser feliz o una historia de lesbianismo, sabiamente insinuada. Todo ello encerrado en las tradiciones de su país y religión. Ante esta situación, les queda el salón de belleza, donde trabajan, como refugio donde hablar de sus vidas. Aquí se da la esencia de la película.

Ésta es ante todo una película de amistad dentro del universo femenino, una película de deseos por los que luchar, pero también de ilusiones que sacrificar. Aunque la falta de un contexto espacial del país pueda saber a poco para los interesados en la zona de Oriente Próximo, es la manera en que están dibujados los personajes, las interpretaciones de las cinco protagonistas -ninguna de ellas actriz profesional-, los matices de las diferentes situaciones contadas o los diálogos sencillos y sinceros, los grandes aciertos de la película, que nos pone a las espectadoras ante situaciones que hemos o podríamos vivir y, olvidándonos de la cinta, las vemos más como compañeras de fatigas.

Caramel es un acierto porque nos muestra otra cara del Líbano. Ésta no es una película que hable sobre conflictos armados, sino sobre problemas de mujeres cercanas, de problemas que puede tener cualquier mujer, y nos acerca a ellas hablando de tú a tú. Es una lástima que al no llevar sello americano se quedase olvidada en las salas de los cines más escondidos del país... suerte que tenemos los DVD.

viernes, 9 de octubre de 2009

Dos décadas sin el temperamento de Bette Davis


"En mi profesión, hasta que no eres conocida como un monstruo no eres una estrella", comentó un buen día la Davis, temperamental, algo frívola, caprichosa y quizá una de las últimas encarnaciones de gran estrella al estilo del Hollywood clásico. El pasado martes se cumplían 20 años de la muerte de una actriz admirada por sus interpretaciones -que la llevaron a ganar dos Oscar por Peligrosa (1935) y Jezabel (1938) más otras nueve nominaciones- y temida por su carácter, el mismo que la llevó a cosechar grandes rivalidades entre sus compañeros y entre las más destacadas, sin duda, la de Joan Crawford, con la que le tocó compartir protagonismo en la película ¿Qué fue de Baby Jane?, su gran último éxito. Precisamente, por ello se edita ahora el libro Bette Davis: Larger Than Life, de George Perry y Richard Schickel, que ilustra con centenares de fotografías poco conocidas la carrera y la faceta más personal de una de las intérpretes legendarias de la meca del cine.

Nacida en Lowell (Massachusetts) el 5 de abril de 1908, Bette Davis tocó todos los palos interpretativos: fue actriz de teatro, de televisión y, por lo que más se la recuerda, de cine, siendo su presencia éxito seguro durante las décadas de los 30 y 40. De su cosecha son papeles tan recordados como la de la prostituta en La mujer marcada (1937), el de asesina adúltera en La Carta (1940) o el de la vieja actriz de Eva al desnudo (1950).

El 6 de octubre de 1989, Davis perdía la batalla contra un cáncer de pecho. Acababa de recibir el Premio Donostia a su carrera en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, ciudad que abandonó en una ambulancia horas antes de morir en su residencia de París. Su epitafio lo dice todo: «Lo hizo del modo difícil».

miércoles, 7 de octubre de 2009

Clint Eastwood no para. 'Invictus' y 'Hereafter'


Como siga así, Eastwood bien podría ser un sinónimo de cine, y de cine además con mayúsculas. Tras su despedida interpretativa por la puerta grande con Gran Torino, el maduro cineasta ya tiene en postproducción dos cintas:

Invictus, o lo que es lo mismo, un homenaje a Nelson Mandela protagonizado por Morgan Freeman y Matt Damon, es una adaptación de un libro de John Carlin, El factor humano, que se centra en la lucha por fomentar el respeto y la unidad nacional que buscó Mandela tras salir de la cárcel (en la que estuvo 27 años y fue excarcelado en 1990) y ser elegido presidente de Sudáfrica. Eastwood recuerda la original forma en la que pensó Mandela para este objetivo: el mundial de rugby celebrado en 1005 y que sirvió en Sudáfrica para apaciguar las tensiones históricas entre negros y blancos.

La cinta se estrenará en EEUU el próximo 11 de diciembre. Para verla en España tendremos, como siempre, que esperar más de un mes, exáctamente el 29 de enero de 2010.

Matt Damon también será protagonista en Hereafter. Y poco más se sabe. Su productora, Warner Bros, solo ha adelantado que se trata de un thriller sobrenatural, vendiéndola como una especie de El sexto sentido, un género en el que poco se ha prodigado Eastwood encontrándonos solo en La venganza del muerto (1973) y Firefox (1982) elementos de fantasía. Se sabe que el guionista nominado al Oscar, Peter Morgan (Frost/ Nixon) y que se espera que se estrene en 2010.


Romeo, Julia a tma (Romeo, Julieta y las tinieblas)



Jirí Weiss (Praga, 1913) dirige esta cinta a medio camino entre el famoso drama shakespiriano de Romeo y Julieta y el Diario de Anna Frank. Director comprometido y poco conocido, Weiss decide en esta cinta centrarse más en el drama de personas corrientes ante la invasión nazi de Praga que dar una visión política de la guerra, lo que no le libró de ver su película censurada en todas las salas de cine comercial.

Gandora de la Concha de Oro en el festival de San Sebastián de 1960, Romeo, Julieta y las tinieblas cuenta la historia de amor entre el joven y ario Pavel (un magnífico Iván Mistrík al que no le sacaron jugo fuera de su país natal) y una inocente y desamparada judia, Hanka Würm (una poco expresiva y muy bella Daniela Smutná) a la que Pavel, en contra de las deportaciones nazis, decide esconder en el sótano de su casa. Lo más interesante de esta película es la lucha del protagonista contra sus vecinos, contra el miedo de que se sepa su 'secreto', lo que lleve a que tanto él como Hanka a morir a mano de los nazis, en definitiva el agobio de la razón y la humanidad del protagonista frente a una cantidad de sucesos que no puede asimilar
y por los que se siente superado.

Interesante también el retrato que realiza Weiss de la sociedad. Weiss, que se vio obligado en la vida real a exiliarse a París y Londres, donde trabajaría como documentalista para el gobierno en el exilio de Checoslovaquia, refleja una soledad con miedo que, incapaces de hacer frente a las situaciones, se refugian en sus casas, en su pequeño microcosmos, y asienten dóciles ante los hechos con el único fin de sobrevivir. Señalar el juego de sombras y luces de esta cinta en blanco y negro, que se acoplan perfectamente al hilo argumental del largometraje y explican,  a su manera, el drama de todos sus personajes.

La cinta, como los personajes de Shakespeare, como acabaron muchos judios checos, termina trágicamente. De forma circular, la película comienza y acaba en la pequeña habitación donde Hanka vivió sus últimos días, sin ella, al igual que los sentimientos de Pavel, ahora está vacía y sombría.

La Justicia suiza deniega la libertad bajo fianza a Polanski


La Justicia suiza ha denegado ayer la petición de libertad bajo fianza del cineasta Roman Polanski, detenido en Zurich el pasado 26 de septiembre por una orden de arresto emitida por Estados Unidos hace más de 30 años, ya que considera que existe una alto riego de fuga. "Desde nuestro punto de vista, existe todavía un alto riesgo de que se fugue y (consideramos) que una libertad bajo fianza u otras medidas tras una liberación no pueden garantizar la presencia de Polanski en el procedimiento de extradición", explicó el portavoz del Ministerio de Justicia suico, Folco Galli.

Polanski, de 76 años y con doble nacionalidad polaca y francesa, fue detenido a su llegada a Zurich para participar en un festival de cine. Los abogados del cineasta, ganador de un Oscar, presentaron la semana pasada una apelación ante un tribunal suizo contra su detención por la orden de extradición presentada por el estado de California para juzgarle por mantener relaciones sexuales con una niña de 13 años, un hecho que sucedió en 1977. Recordamos también que la víctima de esos abusos, retiró hace años todos los cargos contra el cineasta.